Inspiré par sa collection familiale de triptyques religieux anciens, Mario Antón utilise ces formats iconiques comme des toiles vierges pour exprimer des préoccupations contemporaines, en explorant la réalité actuelle, l'avenir de notre planète, le pouvoir de la nature et les questions environnementales. Grâce à un processus créatif qui consiste à analyser l'iconologie des anciens retables - qui reflète le contexte historique et politique de leur création -, à enlever la peinture d'origine et à restaurer le bois, puis à créer un nouvel imaginaire tout en préservant l'esprit original de chaque objet, il réinterprète l'image et le message d'origine avec un langage contemporain, créant ainsi une fusion entre le passé et le présent.

Mario Antón fonde son travail sur les idées de Mauricio Lazzarato dans "Politics of the Event", où il affirme que le capital financier ne fabrique pas seulement des biens, mais des mondes pleins de signes et d'images qui promettent un paradis terrestre à travers la consommation, et sur la philosophie de Platon, qui dans son dualisme postulait l'existence de deux réalités : le monde sensible (le matériel) et le monde intelligible (les idées), soulignant l'importance de transcender le tangible pour accéder à la vérité et à la sagesse.

Chacune des pièces qui composent cette exposition agit comme un miroir qui reflète l'interaction entre les aspects matériels et émotionnels de la vie. Plus qu'une conversation entre deux œuvres, il s'agit d'un voyage émotionnel et philosophique qui nous incite à regarder au-delà du superficiel et à rechercher une harmonie profonde entre le monde intérieur et extérieur, la vitesse et la patience. Un appel à l'introspection et à l'empathie, à l'observation et au ressenti, à la connexion avec les racines spirituelles et avec la nature, jouant avec le son frénétique d'un supermarché dans un lieu où les transactions sont purement spirituelles.

Un espace où l'art devient un pont entre le tangible et l'intangible, un lieu où trouver un refuge pour l'âme au milieu de l'agitation du consumérisme moderne qui nous rappelle que, dans la poursuite effrénée des biens matériels, nous perdons souvent de vue l'essence de ce que signifie être humain. D'où venons-nous ? Où sommes-nous ? Où allons-nous ? Qu'est-ce que nous voulons ? Qu'est-ce dont nous avons besoin ?

Ces questions, liées à la réflexion de son œuvre, nous invitent à considérer notre parcours personnel et collectif dans la recherche d'un équilibre entre le matériel et le spirituel. En définitive, l'œuvre de Mario Antón nous rappelle que le vrai bonheur et l'épanouissement ne se trouvent pas dans l'accumulation de choses, mais dans la connexion profonde avec nous-mêmes, avec les autres et avec le monde qui nous entoure.

BIOGRAFÍA

INFORMACIÓN SOBRE EL ARTISTA

À travers un exercice de récupération d'anciens triptyques religieux, Mario Antón (Santander, Espagne 1993) réfléchit à l'avenir de notre planète, au pouvoir de la nature et aux problèmes environnementaux.

L'œuvre de Mario Antón trouve son origine dans la collection familiale de triptyques, des pièces qu'il utilise comme une toile vierge sur laquelle il exprime les préoccupations actuelles de notre monde contemporain.

Les triptyques ont toujours été un format emblématique dans le monde de l'art, une pièce qui n'est pas affectée par le passage du temps ; ces objets et ce qu'ils représentent sont en parfaite harmonie avec le contexte historique dans lequel ils ont été créés.

Ces objets et ce qu'ils représentent sont en parfaite harmonie avec le contexte historique dans lequel ils sont créés. Ils ont également une certaine origine politique, reflétant le contexte socioculturel de l'époque de leur création, assimilant le salut politique au salut spirituel.

Mario explore les différentes histoires qui se cachent derrière chaque triptyque, ainsi que son processus de travail : de l'analyse de l'iconologie de chaque triptyque pour s'en inspirer, au travail manuel qu'il effectue en enlevant la peinture originale et en préparant le bois, pour finalement créer une nouvelle imagerie et une nouvelle iconologie tout en conservant l'esprit original de chaque triptyque, en réinterprétant l'image et le message d'origine et son symbolisme avec un nouveau langage.

Les œuvres émanent de l'intérêt constant de Mario pour l'art ancien, en particulier la peinture dévotionnelle du Moyen Âge et de la Renaissance.

Tous ses triptyques utilisent la technique de la restauration inversée. Comme les tableaux qui l'ont inspiré, ce sont des œuvres vivantes, réalistes et silencieuses qui nous font réfléchir sur le passé, le présent et l'avenir.

Ses œuvres sont conçues de telle sorte qu'elles servent à cultiver la connaissance de la façon d'être dans le monde, à développer une compréhension profonde de notre présence sur cette planète.

Mario Antón (Santander, España, 1993) reside en Menorca.

Estudió Bellas Artes y Diseño en la Universidad Complutense de Madrid.

Exposiciones

- Sep 2022 - Ordo Ab Chao, Exposición individual, Londres

- Mayo 2021 - Urvanity Art Fair 2021, Madrid

- Oct 2021 - Exposición colectiva Medium - Shoreditch, Londres

- Nov 2021 - Manchester Contemporary Art Fair, Manchester - Feb 2021 - Urvanity Art Fair 2022, Madrid

Premio de adquisición

- Montresso Art Foundation con "La alegoria del hombre".

- Museo The Manchester Art Gallery con "La cruz"

Colecciones privadas

- Colección SOLO

- Fundación de Arte Montresso

- Colecciones privadas en Londres, Madrid, Florencia y Singapur

Museos

- Galería de Arte de Manchester

Residencias

- Fundación de Arte Montresso

Prensa

- AD-Best of Spain

- Artículo Diseño de interior - Triptico para el presente

- Elle Decor España - Mario Antón Clic Clic Clic

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